Les meilleurs films de Jean-Luc Godard, classés – Jolie Bobine

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Jean-Luc Godard, pionnier du mouvement cinématographique français de la Nouvelle Vague des années 1960, est resté un cinéaste actif pendant près de sept décennies. Il a réalisé, écrit, produit et monté des dizaines de films et changé le cinéma à jamais. Chaque film réalisé par Godard entre son magnifique premier long métrage, À bout de souffle (1960), et son œuvre la plus récente, l’essai avant-gardiste de 2018 Le livre d’images, vaut le détour.
Godard est entré dans l’industrie du cinéma en tant que critique pour l’influent magazine de cinéma français Cahiers du Cinéma dans les années 1950, comme François Truffaut, Claude Chabrol, Eric Rohmer et Jacques Rivette, qui sont également devenus membres du mouvement français de la Nouvelle Vague. Godard et ses collègues ont inspiré de nombreux autres cinéastes, dont Martin Scorsese, Jim Jarmusch, Bernardo Bertolucci et Quentin Tarantino, à jouer avec la forme. Tarantino a même nommé sa société cinématographique, A Band Apart, d’après le titre français du film Band of Outsiders de Godard.
Les premiers films de Godard, A bout de souffle, Une femme est une femme, Ma vie à vivre, Mépris, Band of Outsiders, Pierrot le Fou, Masculin Féminin, et d’autres, sont révolutionnaires – mais une période radicale dans la filmographie de Godard avec des films politiques et les étapes du cinéaste loin du cinéma narratif conventionnel plus tard sont super aussi. Regardons les meilleurs films de Godard, classés.
Sommaire
Bande de voyous
Le grand film expérimental Le Livre d’image est la dernière œuvre de Godard. Au Festival de Cannes 2018, le jury a décerné à ce film d’avant-garde la toute première Palme d’or spéciale. The Image Book est un film-essai de collage qui réfléchit sur le cinéma et son incapacité à reconnaître la violence des 20e et 21e siècles, y compris son incapacité à rendre compte de l’Holocauste, d’Hiroshima et du conflit israélo-palestinien. « C’est l’œuvre d’un cinéaste qui revient sur ses films et sur les films de son époque – et sur les changements radicaux à venir dans le cinéma et dans le monde en général », écrit The New Yorker.
En 2021, Godard, 90 ans, a déclaré qu’il terminait sa vie cinématographique en réalisant deux derniers scénarios. « Jean-Luc m’a dit qu’il voulait revenir à ses origines », a déclaré Fabrice Aragno, collaborateur fréquent de Godard, à Variety à propos du « dernier geste » de Godard. Espérons que cela signifie que The Image Book n’est pas le dernier mot de ce maître.
Studios Zoetrope
Inspiré par le mouvement de protestation de Mai 68 en France, Godard réalise dans les années 1970 une série de films aux messages politiques forts. Après ses films politiques expérimentaux quasi maoïstes, le cinéaste renoue avec le circuit classique du cinéma dans les années 1980 et présente ce qu’il appelle son « deuxième premier film », Every Man for Himself. Le film se concentre sur la vie sexuelle et professionnelle de trois personnages – un cinéaste nommé, ostensiblement, Paul Godard (Jacques Dutronc), son ex-petite amie Denise (Nathalie Baye) et la prostituée Isabelle (jouée par Isabelle Huppert). Chacun pour soi prouve que la magie de Godard des années 1960 ne s’est pas éteinte. C’est un film époustouflant.
Athos Films
Unissant un grand style néo-noir dans une dystopie de science-fiction, Alphaville de 1965 ne ressemble à aucun autre film de Godard. C’est l’un des films de science-fiction les plus insolites, qui entraîne le public dans un monde situé sur une planète différente et gouverné par un superordinateur tyrannique, créé par un scientifique maléfique nommé Von Braun. L’agent secret Lemmy Caution (Eddie Constantine) est envoyé à Alphaville pour détruire le supercalculateur; Caution est aidé dans sa mission par la fille de Von Braun (Anna Karina). Alphaville est un film étrange mais magnifique sur l’amour, la langue et le genre, et a remporté le prix de l’Ours d’or au 15e Festival international du film de Berlin.
Marceau-Cocinor
Seul film à gros budget de Godard qui ressemble à un film hollywoodien, le Contempt (Le Mépris) de 1963 met en vedette Brigitte Bardot dans le rôle d’une épouse insatisfaite du dramaturge Paul (Michel Piccoli), engagé par un producteur corrompu (Jack Palance) pour retravailler le scénario. de L’Odyssée pour le film du réalisateur Fritz Lang (jouant lui-même). Godard examine la destruction du mariage de Paul et de sa femme et montre le processus réel de réalisation d’un film. Le mépris est simplement une des réflexions les plus brillantes sur l’impossibilité de l’amour.
Société Nouvelle de Cinématographie
La comédie policière romantique de 1965 Pierrot le Fou suit l’homme malheureux Ferdinand (joué par la star de la Nouvelle Vague de Godard, Jean-Paul Belmondo), qui décide de s’enfuir avec son ex-amante Marianne (Anna Karina), une fille poursuivie par des gangsters. Leur voyage fou vers nulle part est plein de violence et de solitude. Dans un camée, le réalisateur américain Samuel Fuller dit à Ferdinand : « Le cinéma est comme un champ de bataille. L’amour, la haine, l’action, la violence et la mort, en un mot : les émotions. C’est une définition parfaite de Pierrot le Fou, un film au style visuel audacieux et aux marques de fabrique habituelles de Godard, comme travailler sans scénario et mettre en scène des personnages qui brisent le quatrième mur.
Films colombiens
Nouvelle interprétation de Godard du genre gangster, le film Band of Outsiders (Bande à part) de 1965 est une histoire charmante et jazzée sur trois jeunes qui commettent un vol. « C’est comme si un poète français prenait un roman policier américain banal et nous le racontait en termes de romance et de beauté qu’il lisait entre les lignes », a déclaré The New Republic à propos du film. Band of Outsiders est devenu emblématique non seulement dans le cinéma français, mais aussi dans le cinéma américain : la scène de danse de Band of Outsiders a influencé une scène similaire dans Pulp Fiction de Tarantino, et le film a inspiré toute une série de drames policiers romantiques, de Natural Born Killers à True Romance.
Distribution Panthéon
De 1961 à 1965, Anna Karina a été l’épouse, la muse et l’actrice principale de Godard dans ses œuvres les plus importantes. Le rôle dans le drame de 1962 My Life to Live (Vivre sa vie) est sans doute l’apothéose de sa carrière. Dans ce film, Karina est remarquable dans le rôle de la parisienne Nana qui rêve de devenir actrice mais échoue et finit par se prostituer. C’est un film mélancolique, honnête et émouvant avec la scène emblématique, où Nana pleure comme la vraie actrice pleure en regardant La Passion de Jeanne d’Arc au cinéma.
Société nouvelle de cinématographie
À bout de soufflé de Godard est souvent cité comme l’un des meilleurs et des plus importants films jamais réalisés. Dans son premier long métrage, le cinéaste a mélangé les films policiers américains et l’esthétique naissante de la Nouvelle Vague française. Avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, le drame policier de 1960 commence comme un film de gangsters et devient une romance avant de finalement commenter le cinéma lui-même. Le beau chef-d’œuvre de Godard a réécrit les règles du cinéma et annoncé l’arrivée d’un nouveau langage cinématographique.
★★★★★
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